Répondre à vos besoins de formation Grâce à la participation financière d’Emploi-Québec et du Conseil québécois des ressources humaines en culture (CQRHC),  le Conseil québécois de la musique (CQM) offre de la formation continue depuis 1999-2000 à l'ensemble des professionnels de la musique de concert au Québec, c'est-à-dire aux interprètes, compositeurs et gestionnaires d'organismes musicaux, membres ou non membres du CQM. Les étudiants ne sont pas admissibles.

Tarifs

Grâce à la participation financière d'Emploi-Québec et du Conseil québécois des ressources humaines en culture (CQRHC), les formations sont offertes à des coûts très abordables. Le tarif indiqué dans la description des formations s'applique aux entreprises non assujetties à la Loi 90.

Inscription

Vous devez consulter la liste des formations et remplir le formulaire d'inscription avant de l'envoyer par la poste avec votre paiement. Pour certaines formations, lorsque c'est indiqué, vous devez contacter la coordonnatrice à la formation au 514-524-1310 poste 2 pour signaler votre intérêt et vous assurer que le budget est encore disponible. Une confirmation d'inscription vous sera envoyée par courriel (ou téléphone si pas de courriel) dès réception du paiement et formulaire dûment rempli. Seules les inscriptions accompagnées du paiement seront acceptées.

Danielle Beauchemin
Tél. : 514 524-1310, poste 2 ou diapason@cqm.qc.ca

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Formulaire d'inscription et dépliant Les Grands rendez-vous de la musique  : 2, 3, 4 juin 2010 Cliquez sur l'icône pour télécharger le formulaire (pdf 4,2 Mo)

Formulaire d'inscription formations été 2010 Cliquez sur l'icône pour télécharger le formulaire (pdf)   Attention : certaines formations ont une date limite d'inscription non indiquée sur le formulaire d'inscription. Vérifiez les descriptifs ci-bas.

Formulaire d'inscription et dépliant pour Composer pour le cinéma et la télévision : Cliquez sur les icônes pour télécharger les documents (pdf)  Date limite pour poser votre candidature : 21 mai 2010

Formulaire

Dépliant

Nombreuses sont les données qui démontrent que la musique de concert circule très peu au Québec. Si plusieurs organismes musicaux trouvent un marché à l’étranger, ces mêmes ensembles éprouvent de grandes difficultés à rejoindre leur public d’ici. Le Conseil québécois de la musique a donc entrepris de développer un projet structurant : Vers une circulation de la musique au Québec, visant à accroître la circulation de la musique de concert sur l’ensemble du territoire québécois dans un contexte de diffusion pluridisciplinaire. Ce Grand rendez-vous, qui rassemblera les professionnels des milieux de la musique, de la production et de la diffusion des arts de la scène, permettra l’établissement de liens structurants entre les milieux, l’augmentation du nombre de productions qui circulent et une meilleure connaissance mutuelle.

Diverses activités réparties sur trois jours sont offertes (voir dépliant pour horaire et description de toutes les activités). Parmi les activités offertes :

Concrétiser nos connaissances en musique
Atelier de 6 h 30
Animatrice : Caroline Lavoie

Cet atelier en deux matinées, destiné principalement aux professionnels du milieu de la diffusion présentera les différents styles de la musique de concert, leurs spécificités et le décorum qui leur est propre. Par l’écoute active d’extraits interprétés par des artistes québécois, un atelier pratique présentera des principes théoriques. La seconde matinée concrétisera ces propos avec des prestations musicales sur place et des échanges entre participants et artistes.

Stratégies et outils de communication
Atelier de 6 h 30
Formatrice principale : Annick-Patricia Carrière, agente d'artistes, agence Station bleue
Coformatrices : Luce Couture, directrice du Théâtre Centennial et Sonia Patenaude, agente de communication et de développement

Cet atelier en deux matinées destiné principalement aux professionnels du milieu de la production de musique de concert présentera diverses stratégies de communication et des façons de maximiser ses outils, en fonction de la réalité de chacun. Les contraintes auxquelles font face les diffuseurs seront également abordées. Comment peut-on, en tant que producteur, assurer les communications avec les diffuseurs ? Quand faire appel à un agent ? Au cours de la seconde matinée, un diffuseur et un agent de développement témoigneront de leur expérience en communication, des possibilités qu’offre la promotion commune, de même que de l’impact des outils de communication pour assurer la réussite d’une tournée.

Programmation de musique de concert et développement de public

Table ronde de 3 heures

La table ronde réunira des professionnels des milieux de la production et de la diffusion, qui échangeront sur les méthodes et astuces à privilégier lors de la construction d’une programmation en musique de concert et les moyens d’attirer, de fidéliser et de développer le goût du public pour la musique. Suivant les témoignages des panélistes, l’animateur invitera l’auditoire à partager ses expériences et à échanger avec les intervenants.

L’enseignement instrumental classique occidental s’effectue souvent dans un contexte d’apprentissage présentant un haut niveau de contrainte qui peut engendrer des problèmes de nature physique et psychologique. Ce sont des problèmes auxquels une forte majorité de musiciens sont confrontés et dont les racines peuvent remonter aux premières années d’apprentissage.

Au cours de cette formation, les participants acquerront des connaissances théoriques et pratiques leur permettant de prodiguer un enseignement instrumental au diapason de la recherche et des pratiques novatrices sur les sujets suivants : les paramètres de base d’une posture adéquate, le développement de la créativité de l’élève afin de prévenir des problèmes de tensions musculo-squelettiques et psychologiques.

À la fin de l’atelier, les participants auront une vue d’ensemble des fonctionnalités et des possibilités de Finale 2010. Ils maîtriseront les étapes élémentaires de l’élaboration d’une partition musicale, ainsi que de l’exportation et de l’importation de fichiers MIDI. Ils seront en mesure de produire des documents de qualité comprenant tous les éléments essentiels d’une bonne partition, ainsi que des parties séparées. 

Les participants approfondiront les notions déjà exposées dans l’atelier débutant. Ils apprendront à maîtriser les fonctionnalités les plus complexes du logiciel et les nouveautés de la version 2010. Ils exploreront les instruments virtuels du Garritan Personal Orchestra et du Kontact Player inclus dans le logiciel. Lors de la troisième journée, les participants bénéficieront de soutien individualisé sur des projets personnels.

Communication graphique et typographie; logiciels de production graphique; formats et types d’images; logiciels de création et de traitement d’images; harmonie des formes et des couleurs; supports graphiques. Volet pratique : conception d’un programme de concert ou d’un dossier d’artiste; transformation de photos pour publications imprimées et pour le Web; conception d’une publicité pour publications imprimées et pour le Web. La dernière journée est consacrée à des projets personnels en laboratoire sous la supervision de deux professionnels.

Après une initiation au logiciel Logic Pro 9, les participants apprendront à bâtir une pièce musicale à l’aide du logiciel (enregistrement audio et MIDI, édition, programmation, etc.), puis à en réaliser l’arrangement et le mixage. Autre sujet traité : musique de film.

Prolongement de l’atelier Logic Pro 9 débutant, cet atelier mettra l’accent sur une utilisation efficace et rapide du travail de composition et de production. Les thèmes abordés seront : la gestion des projets, l’arrimage du tempo et du ton, les instruments plugiciels, les marqueurs et les zooms, le dossier de prises multiples, l’édition MIDI avancée, le travail avec le mixeur, la notation musicale, le travail à l’image.L’ordre des thèmes pourra être défini lors de la première rencontre afin de s’assurer de couvrir les éléments essentiels aux yeux des participants.

Volet débutant

• Être un compositeur professionnel ayant à son actif au moins une œuvre jouée en concert, en pièce de théâtre, à la radio ou à l’audiovisuel.
• Ne pas avoir à son actif plus de cinq trames sonores d’un film professionnel ou semi-professionnel.
• Bien connaître les logiciels suivants : Logic Pro, Finale ou Sibelius. Un participant qui travaille avec le logiciel Digital Performer ou tout autre séquenceur peut participer à l’atelier à condition d’utiliser son matériel et de démontrer qu’il possède les connaissances nécessaires pour être parfaitement autonome (maîtrise du logiciel et de son équipement). Ce participant ne pourra recevoir de soutien technique durant l’atelier.
• Afin de permettre aux formateurs d’évaluer le niveau de connaissance des candidats, ceux-ci doivent répondre aux questions inscrites au formulaire d’inscription. Un cours de mise à niveau pour le logiciel Logic Pro 9 (qui aura lieu les 7, 8 et 9 juin 2010 à Montréal) sera exigé pour les candidats qui le nécessiteront (des frais supplémentaires de 45 $ sont à prévoir).
• Faire parvenir le formulaire d’inscription accompagné de :
• votre CV qui doit préciser votre parcours académique (mention des diplômes obtenus en musique et en composition auprès d'institutions collégiales et universitaires s’il y a lieu);
• d’un CD de musique écrite (et non improvisée). Les fichiers audio doivent être fournis dans un des formats suivants : WAVE, AIFF ou MP3. Ces fichiers serviront à évaluer votre niveau d’expérience. Une sélection de pièces de styles variés serait appréciée.

Volet avancé

• Avoir suivi le volet débutant du séminaire pratique Composition pour le cinéma et la télévision.

Ou

• Fournir une lettre de motivation accompagnée d’un CV, d’un CD (ou DVD) d’extraits de musique à l’image (projet inventé ou projet réel) et, pour les candidats qui n’ont pas participer à l’atelier débutant, d’une lettre de référence. À noter qu’il n’y a pas de restriction concernant le nombre de trames sonores de films professionnels ou semi-professionnels réalisés.

Date limite pour poser votre candidature : 7 mai 2010

(Les participants seront avisés de leur admission au plus tard le 21 mai 2010. Ceux qui devront suivre l’atelier préparatoire Logic Pro 9 des 7, 8 et 9 juin 2010 en seront aussi avisés à ce moment. Des frais supplémentaires de 45 $ sont à prévoir.)

Ateliers volet débutant

1. Approche compositionnelle (durée : 75 min)
Formateurs : Mathieu Lavoie, Pierre-Daniel Rheault, Louis Babin et Roger Guérin
Cet atelier répondra à plusieurs questions dont : Doit-on commencer la composition d’une musique d’un film par son début? Comment choisir son instrumentation et planifier sa trame sonore? Comment faire l’élaboration des thèmes et des caractéristiques principales de la musique? Et autres sujets tout aussi pertinents…
   
2. Code de temps (durée : 75 min)
Formateur : Roger Guérin
La compréhension de cet outil, mieux connu sous l’expression Time Code (EBU/SMPTE), est essentielle à la synchronisation de la musique à l’image. Durant cet atelier, un bref historique et une description des différents standards (23.976, 24, 25, 29.97, 29.97DF, 30, etc.) seront présentés avec exemples à l’appui, mais surtout quelques trucs et astuces seront proposés.

3. Orchestration I : Principes de base (durée : 75 min)
Formateur : Mathieu Lavoie
Cet atelier fera un survol rapide des principes fondamentaux de l‘orchestration : fondu, plénitude, clarté des plans sonores, unité vs variété, doublures et dispositions d’accords, etc. Y seront aussi abordés les sujets suivants : les niveaux acceptables de complexité d’écriture (rythmes, tonalités, etc.) d’une musique de film vs une musique de concert, l’orchestration de studio et de la musique hybride.
Cet atelier s’adresse aux compositeurs n’ayant pas ou peu suivi de cours d’orchestration classique ou à ceux et celles qui cherchent à se rafraîchir la mémoire.

4. Orchestration II (durée : 75 min)
Formateur : Mathieu Lavoie
Avec la participation d’un violoniste invité, cet atelier traitera notamment d’écriture de coups d’archets et de cordes multiples, de modes de jeu, de phrasés et d’articulations. Divers effets sonores possibles aux cordes et populaires en musique de film seront démontrés. Les principes de base de mise en page et de réalisation d’une partition orchestrale seront expliqués.
 
5. La synchronisation avec Logic (durée : 75 min)
Formateur : Louis Babin
Dans cet atelier, plusieurs techniques de synchronisation d’un film seront enseignées de même que le placement des séquences avec l’aide du logiciel Logic Pro9.

6. La notation musicale avec Logic (durée : 75 min)
Formateur : Louis Babin
Cet atelier expliquera comment utiliser l’éditeur de partition du logiciel Logic Pro 9.

7. Banque de sons (durée : 75 min)
Formateur : Louis Babin
À l’aide de démonstrations audio et vidéo, cet atelier fera un survol de quelques-unes des plus importantes banques de son disponibles sur le marché et de leur alternative.

8. Éthique et esthétique musicale au cinéma : créativité vs conformisme
(durée : 75 min)
Formateur : Mathieu Lavoie
Avec l’appui d’exemples soigneusement sélectionnés dans plusieurs films, cet atelier abordera divers sujets concernant l’éthique et l’esthétique musicale au cinéma. Quelles sont les différences entre un pastiche et du plagiat? À quel point devons-nous cadrer dans la recette musicale hollywoodienne pour avoir du succès?...

9. Effets et plugiciels I (durée : 75 min)
Formateur : Roger Guérin
Indépendamment de votre station de travail, les principes des égalisateurs et des compresseurs/limiteurs demeurent les mêmes. Souvent considérés comme des outils de réparation sonore, ils servent aussi à créer et à explorer des nouveaux ou des anciens sons. L’application de ces outils sur un instrument, un ensemble ou un mix est une réalité quotidienne. À l’aide d’exemples et de mises en situation, une brève description des différents paramètres sera présentée.

10. Effets et plugiciels II (durée : 75 min)
Formateur : Roger Guérin
Quelques trucs et astuces concernant les effets de Réverbération, Délai, Flanger, Phaser et Chorus seront expliqués puis démontrés à l’aide d’exemples semblables à ceux que vous rencontrez quotidiennement. Très inspirants, ces effets ajoutent exponentiellement au rendu artistique d’une pièce musicale, mais à quel prix! Une proposition de gestion des ressources sera aussi présentée.

11. Le mixage (durée : 75 min)
Formateur : Roger Guérin
L'approche et les besoins de mixage de musique à l'image sont subtilement différents de ceux pour la musique sur CD. Avant d'aborder ces différences, quelques principes d'acoustique et de choix de haut-parleurs seront discutés. Puis, le concept des stems et leur contenu seront abordés avec exemples à l’appui. Ce processus technique et artistique se doit d’être transparent tout en véhiculant des émotions, suppléer aux non-dits et quelquefois être un personnage invisible, mais essentiel à l’histoire, etc.

12. Droit d’auteur (durée : 75 min)
Formateur : Pierre-Daniel Rheault
Comment fonctionne le système des droits d’auteurs et introduction aux organisations qui peuvent vous aider (SOCAN, SPACQ).

13. Établir le coût (durée : 75 min)
Formateur : Pierre-Daniel Rheault
Combien exiger, comment facturer, comment sous-traiter.


Ateliers volet avancé

1. Mixage avancé (durée 75 min)
Formateur : Roger Guérin
Après un bref rappel des standards multicanaux (LoRo, LtRt, LCRS [Dolby ProLogic], 5.1 [Dolby Digital, DTS], 7.1 [SDDS], etc.) un approfondissement plus étoffé du mixage multicanaux sera présenté. Avant d’aborder les grandes questions telles, « que dois-je mettre dans le  sub (LFE ), que dois-je mettre dans les surrounds… ? », quelques notions d'acoustique et d'emplacement des haut-parleurs seront abordées. Une analyse d’extraits musicaux de films connus ayant fait usage de mixage multicanaux sera faite.

2. L’utilisation des instruments multis avec Logic (durée : 75 min)
Formateur : Louis Babin
Mise en place et utilisation des instruments multis avec les plugiciels Ultrabeat, EXS24 et Kontakt.

3. Effets et plugiciels – avancé (durée : 75 min)
Formateur : Roger Guérin
Après avoir examiné la base des principes des égalisateurs et des compresseurs/limiteurs, une étude plus approfondie de leurs dérivés sera faite (compresseurs/limiteurs multibandes, side chain compression, gate trigger, etc.) À l’aide d’exemples, une brève description des différents paramètres sera aussi présentée.

4. L’univers musical et sonore dynamique des jeux vidéo et médias interactifs (durée : 75 min)
Formateur : Mathieu Lavoie
Comment peut-on concevoir une musique et des sons qui réagiront en temps réel à des événements qui ne sont pas fixés dans le temps? Qu’est-ce que la musique modulaire? Quels outils peuvent nous aider? En 2010, Montréal est classée 5e en importance à l’échelle planétaire en développement de jeu vidéo. Que doit-on savoir pour travailler dans cette industrie en forte croissance?

5. Contrats d’embauche et gestion de propriété intellectuelle (durée : 75 min)
Formateur : Pierre-Daniel Rheault
Le besoin viscéral de commencer rapidement à travailler occulte, plus souvent qu’autrement, les réflexes normaux de réflexion et de circonspection nécessaires à l’établissement de fondations financières solides pour la construction d’une carrière prometteuse et rémunératrice. Cet atelier constitue un incontournable à la compréhension des défis auxquels doit faire face chaque créateur, dans la pratique musicale professionnelle.  Cet atelier est un excellent outil pour commencer à démêler le vrai du faux.

6. Atelier avec un compositeur invité de musique de film (durée : 3 heures)
Animation : Mathieu Lavoie
Lors de cet atelier un compositeur de musique filmique de l’industrie cinématographique québécoise viendra s’entretenir avec les participants sur divers sujets reliés à la profession.

Pierre-Daniel Rheault, compositeur-arrangeur
De 2005 à 2007, Pierre-Daniel Rheault a été professeur invité à l’Université McGill en composition pour le cinéma. Depuis janvier 2008, il est professeur invité et coordonnateur du programme de maîtrise en musiques d’applications audiovisuelles à la faculté de musique de l’Université de Montréal. Après avoir travaillé pendant six ans dans le monde de la radio, de l’enregistrement et de l’enseignement, il débute en 1980 une carrière de compositeur-arrangeur orientée spécialement vers les marchés de la télévision et du film. Il a créé les bandes sonores pour plus de 350 émissions de télévision, 3 longs métrages, plus de 250 émissions dramatiques de radio pour la SRC, 5 expositions universelles et plus de 40 musées et expositions nationales ou régionales. En 1994 et en 1997, il recevait le prix SOCAN Musique de film/télé (international). Pierre-Daniel Rheault a occupé le poste de président de la SOCAN de juin 2006 à aujourd’hui.

Mathieu Lavoie, compositeur
Depuis 2005, Mathieu Lavoie enseigne divers cours dont l’histoire de la musique filmique, l’orchestration et la création sonore pour les jeux vidéos à la faculté de musique de l’Université de Montréal. Actif dans le domaine du multimédia depuis 1996, il a composé la musique de plusieurs films documentaires, courts métrages et jeux vidéos, ainsi que de plusieurs œuvres de concert pour diverses formations, de solistes à orchestres symphoniques. En 2007, il a publié le livre Le petit guide pour les nouveaux musiciens du cinéma (Montréal, SPACQ). Élu au conseil d’administration de la Société professionnelle des auteurs et des compositeurs du Québec, il est aussi régulièrement invité comme conférencier, modérateur, pigiste, juré ou formateur. Il anime l‘émission radiophonique consacrée à la musique filmique Musique à l’écran sur les ondes de Radio Ville-Marie depuis janvier 2009

Louis Babin, compositeur et formateur
Artiste très polyvalent, Louis Babin se consacre principalement à la composition et à l’enseignement. Il écrit des pièces très diversifiées pour le concert, le cinéma, le théâtre et la chanson, s’adaptant aisément aux styles requis pour chaque commande. Pour le cinéma, il a composé la musique de productions québécoises ou de coproductions avec les États-Unis et la France. Formateur recherché au sein de l’industrie de la musique, il donne des cours sur la composition à l’image à l’aide d’outils technologiques. En plus de son travail de compositeur, de chef d’orchestre et de formateur, il agit souvent comme arrangeur, conseiller à l’orchestration et orchestrateur pour divers orchestres, organismes et collègues.

Roger Guérin, c.a.s./m.p.s.e., concepteur sonore et mixeur
Pionnier du montage-mixage numérique et de plusieurs autres technologies, Roger Guérin a commencé dans le secteur de l’enregistrement d’albums. Puis, après une courte transition dans le secteur de la publicité radio et télévision pour des clients de prestige, il s’oriente vers ce qui deviendra le centre de ses activités professionnelles, le son à l’image. Il travaille principalement pour des dizaines de séries télévisées, films et documents uniques. Membre de la Motion Picture Sound Editors (m.p.s.e.) et de la Cinema Audio Society (c.a.s.), il est l’un des rares professionnels internationaux à combiner une telle reconnaissance de compétence aussi bien comme mixeur que comme concepteur/monteur sonore.

Michel Poulette, réalisateur
La réputation de Michel Poulette n’est plus à faire et ses réalisations, autant à la télévision qu’au cinéma, sont innombrables. Il émerge dans les années 80 avec deux des émissions les plus populaires de la décennie, Gérard D. Laflaque et Rock & Belles Oreilles. Il enchaîne les années 90 avec le succès Louis 19, le roi des ondes, premier film québécois et canadien à être le sujet d’une nouvelle version par un producteur américain. Il termine le millénaire avec sa première incursion en territoire américain avec Bonanno: a godfather’s story, obtenant la plus importante cote d’écoute du réseau Showtime en 1999. En 2002, il signe Agent d’influence, un thriller politique, vendu dans 130 pays; en 2004, Myst IV, 75 minutes de fiction pour le plus célèbre des jeux vidéo; en 2006, Histoire de famille, une série de 5 heures sur une famille québécoise traversée par la Révolution tranquille.

Le stress mal géré ou mal contenu, en plus d’être jumelé à une posture non optimale, peut compromettre les chances de carrière ou tout au moins réduire la qualité de la performance des musiciens professionnels. Cette formation vise à :

•    optimiser son jeu en intégrant des bases biomécaniques du geste instrumental;
•    développer de nouveaux outils pour permettre l'expression de l’émotion par un geste juste et confortable;
•    intégrer les notions apprises en situation de performance;
•    développer l’indépendance au service de la performance.

Durant ces 10 jours d’atelier, les participants se familiariseront avec l’environnement de travail du logiciel Dreamweaver, le gestionnaire de site Web, l’importation de documents externes pour l’élaboration d’un site Web, le design d’une page Web, les tableaux, les fonctions automatisées, les formulaires, les jeux de cadres, la personnalisation Dreamweaver, l’intégration d’éléments multimédias, le téléchargement de sites FTP, etc. Chaque jour de formation comporte plusieurs heures d’exercices pratiques supervisés.

Sous réserve de modifications

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