Un moment privilégié pour que musiciens , producteurs , agents d'artistes, diffuseurs et agents de développement partagent leurs expériences, leurs problématiques et leur vision pour ainsi favoriser une meilleure connaissance des réalités des uns et des autres.

Coût : 110 $ (comprenant repas, collations et cocktails)
Pour les participants provenant de l'extérieur de Montréal (à plus de 50 km), une aide financière est disponible pour l'hébergement et les déplacements selon certaines conditions.


DÉTAILS DE L'ÉVÉNEMENT
HORAIRE
BIOGRAPHIES DES INTERVENANTS
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Inscriptions:
Danielle Beauchemin
T: 514-524-1310 poste 2 / 1-866-999-1310 poste 2
diapason@cqm.qc.ca

Renseignements:
Marion Poirier
T: 514-524-1310 poste 4 / 1-866-999-1310 poste 4
projets@cqm.qc.ca



DÉTAILS DE L'ÉVÉNEMENT

Diverses activités réparties sur trois jours sont offertes, dont deux ateliers de développement professionnel et deux tables rondes:

ATELIERS DE DÉVELOPPEMENT PROFESSIONNEL
Concrétiser nos connaissances en musique
Atelier de 6 h 30
Formateur principal: Claudio Ricignuolo
Animatrice : Caroline Lavoie
Coformateurs: Musiciens illustrant les propos théoriques par des prestations

Cet atelier réparti sur deux matinées, destiné principalement aux professionnels du milieu de la diffusion, présentera les différents styles de la musique de concert, leurs spécifités et le décorum qui leur est propre. Il vise à permettre entre autres une meilleure compréhension des styles musicaux ainsi qu'à donner des outils et des raisons aux diffuseurs de programmer de la musique.

La première matinée aidera les participants à apprendre à découvrir la musique par l'écoute. Différents styles musicaux seront illustrés par de courts extraits sonores commentés par le formateur. Le tout sera ponctué d'éléments historiques et d'explications de termes techniques pour permettre aux diffuseur de savoir comment parler de la musique.

Dans le cadre de la seconde matinée, les participants seront invités à découvrir quatre types de formations musicales et de répertoires par l'entremise de musiciens en direct. Les propos théoriques abordés en première partie seront concrétisés par l'écoute de prestations musicales sur place et des échanges entre participants et artistes.


Stratégies et outils de communication
Atelier de 6 h 30
Formatrice principale : Annick-Patricia Carrière
Coformatrices : Luce Couture et Sonia Patenaude

Cet atelier offert à l'intention des professionnels du milieu de la production de musique de concert présentera diverses stratégies de communication et es outils de promotion à produire en fonction des besoins liés à la promotion et à la diffusion. Les contraintes liées à la promotion des concerts auxquelles font face les diffuseurs seront également abordées.

La première matinée, plus théorique, servira à connaître, à comprendre et à réfléchir sur le contexte dans lequel s'inscrivent les organismes qui souhaitent effectuer une tournée au Québec et sur les actions à poser pour en assurer la réussite. Suivra un exercice pratique pour appliquer les connaissances acquises et bien définir les besoins de chacun.

La seconde matinée portera sur les outils de communication et les divers facteurs à prendre en considération lors de leur réalisation afin d'en maximiser l'efficacité. Au cours de l'atelier, un diffuseur et un agent de développement témoigneront de leur expérience en communication, des possibilités de promotion commune de même que de l'impact des outils de communication lors d'une tournée.

TABLES RONDES
Animatrice: Françoise Bonnin

Les tables rondes réuniront des professionnels des milieux de la production et de la diffusion, qui échangeront sur les méthodes et astuces à privilégier lors de l'élaboration d'une programmation en musique de concert ainsi que sur les moyens d'attirer et de fidéliser le public et de développer son goût pour la musique. Suivant les témoignages des panélistes, l'animatrice invitera l'auditoire à partager ses expériences et à échanger avec les intervenants.

La programmation en musique
Table ronde de 1h45
Danielle Palardy-Roger / Claude de Grandpré et Robert Roy / Alain Bédard / George Laverock
Dans le but de permettr aux participants de mieux comprendre le processus d'élaboration d'une programmation en musique de concert, les panélistes témoigneront de leurs approches, de leurs méthodes et des outils dont ils se servent pour élaborer, équilibrer et livrer une programmation hors-pair à leur public.

Le développement de public
Table ronde de 1h30
Yves Léveillé / Chantal Lambert / Tim Brady et Jacques Bérubé / Michele Emslie
Afin de donner des pistes aux participants pour développer le goût de leur public pour la musique, les panélistes présenteront les activités de développement de public qu'ils conçoivent et réalisent, ainsi que l'impact que celles-ci ont sur leur auditoire.

HORAIRE

MERCREDI 2 JUIN 2010
Conseil des arts de Montréal

17h30

Accueil et cocktail dînatoire

JEUDI 3 JUIN 2010
Conservatoire de musique de Montréal

8h30	Accueil et inscription, café et viennoiseries
9h à 12h	Concrétiser nos connaissances en musique - 1re partie
	OU
	Stratégies et outils de communication - 1re partie
12h à 13h30	Repas sur place
13h30	Table ronde: La programmation en musique
15h30	Table ronde: Le développement de public
17h	Cocktail
En soirée	Les participants pourront choisir d'assister à l'un des concerts offerts à Montréal (places limitées)

VENDREDI 4 JUIN 2010
Conservatoire de musique de Montréal

8h	Accueil, café et viennoiseries
8h30 à 12h	Concrétiser nos connaissances en musique - 2e partie
	OU
	Stratégies et outils de communication - 2e partie
	Clôture de l'événement

COORDONNÉES DES LIEUX

Conseil des arts de Montréal
1210, rue Sherbrooke Est, Montréal (Québec)  H2L 1L9 (MÉTRO SHERBROOKE)

Conservatoire de musique de Montréal
4750, Henri-Julien, 1er étage, Montréal (Québec)  H2T 2C8 (MÉTRO MONT-ROYAL)

BIOGRAPHIES DES INTERVENANTS

ATELIERS DE DÉVELOPPEMENT PROFESSIONNEL

Concrétiser nos connaissances en musique
Claudio Ricignuolo
Claudio Ricignuolo est violoniste à l'Orchestre Métropolitain et à l'Orchestre Symphonique de Longueuil. Il rédige les notes de programme des concerts de l'Orchestre Métropolitain depuis 1999 et y présente les conférences pré-concert. Depuis 1994, il réalise et anime « Invitation à la Mélomanie », une série de cours d'initiation à la musique classique dont le succès ne se dément pas. Il est également l'auteur du livre-CD Les compositeurs - La grande musique à la portée de tous, pour les huit ans et plus, publié aux éditions Fides (2004) et vendu à plus de 10 000 exemplaires.

Caroline Lavoie
Caroline Lavoie est comédienne de formation, animatrice, scénariste et coordonnatrice des Rencontres autour de la création pour Les Voyagements - théâtre de création en tournée. Elle anime diverses rencontres avec les publics des salles de spectacles tant pour le théâtre que pour la danse contemporaine, l'opéra et le cinéma. Elle anime aussi des galas, soirées-bénéfice et des présentations promotionnelles. Son entregent, sa virtuosité dans l'utilisation de l'hyperbole, sa générosité et surtout sa grande rigueur professionnelle en font une complice hors pair.

Stratégies et outils de communication
Annick-Patricia Carrière
Diplômée du Conservatoire de musique du Québec à Montréal, Annick-Patricia Carrière a été directrice des communications et du marketing au sein du Nouvel Ensemble Moderne avant de fonder l'agence Station bleue en l'an 2000 avec Gabriel Paré, son actuel associé. Depuis presque 10 ans, elle travaille avec son équipe au développement et au rayonnement national et international de la carrière des artistes de Station bleue. Annick-Patricia Carrière est régulièrement invitée à partager son expérience de travail et ses connaissances lors de séminaires de formation aussi bien dans le milieu professionnel qu'auprès de jeunes artistes.

Luce Couture
Arrivée dans le domaine de la diffusion alors que tout s'y construisait, Luce Couture établit les bases d'une programmation qui se veut à la fine pointe dans la découverte de nouveaux artistes en musique. Elle a contribué à développer de nouveaux publics en théâtre, en musique et en danse par un programme de circuit de disciplines dans les écoles de sa région et en créant des programmes qui demandent une interaction accrue entre le public et les artistes.

Sonia Patenaude
Bachelière en arts au département de musique de l'Université Bishop, Sonia Patenaude occupe le poste d'agente de communication au Théâtre Centennial et est responsable des relations de presse et des communications auprès des écoles de musique et du grand public. En tant qu'agente de développement, elle rencontre près de 500 élèves de niveau primaire et secondaire par année lors d'ateliers préparatoires à un spectacle de danse et organise les causeries qui le précèdent.


TABLES RONDES

Animatrice
Françoise Bonnin
Françoise Bonnin est consultante en gestion des arts et développement.  Diplômée en droit et en gestion des arts, elle travaille depuis de nombreuses années en musique, en danse et en théâtre.  Elle a notamment dirigé le Regroupement québécois de la danse à l'époque de la création du Mouvement pour les arts et les lettres (M.A.L) et lors de la mise en ouvre du projet La danse sur les routes du Québec. Elle dirige depuis 2008 la recherche et la mise en ouvre du projet Vers une circulation de la musique au Québec.


Panélistes
Danielle Palardy Roger
Danielle Palardy Roger est avant tout une créatrice: percussionniste, auteure, compositrice et improvisatrice. Présidente du Groupe Le Vivier et initiatrice du projet en juin 2007, elle regroupe les divers acteurs du milieu de la musique de création à Montréal et est soutenue depuis ce jour par 22 organismes. Travailleuse culturelle acharnée, elle est aussi directrice générale et artistique de Productions SuperMusique. Active également dans le milieu de la musique nouvelle canadienne, elle a siégé pendant plusieurs années aux conseils d'administration du Conseil québécois de la musique, du Centre de musique canadienne ainsi qu'à son Conseil régional du Québec.

Claude de Grandpré
Directeur général et artistique de la Corporation Hector-Charland, Claude de Grandpré fut l'un des chefs d'orchestre de la construction et de la consécration d'un théâtre à vocation pluridisciplinaire. Le Théâtre Hector-Charland a vu son travail récompensé par deux Félix, ainsi qu'un prix de Diffuseur de l'année décerné à la Bourse RIDEAU. Détenteur d'un baccalauréat en musique, Monsieur de Grandpré est également président de La danse sur les routes du Québec et membre du conseil d'administration de CAPACOA. Son expertise et la diversité de ses connaissances culturelles contribuent au succès d'un projet qui continue de grandir et de s'épanouir au fil des années.

Robert Roy
Robert Roy oeuvre dans le domaine de la gestion d'organismes culturels depuis 1995. Diplômé de l'UQÀM, de l'Université de Montréal et des HEC, il a développé une expertise en développement d'organisme, en rédaction, en communications, en gestion de projet, de même qu'en utilisation des technologies de l'information pour la promotion de la culture. Musicien lui-même, il sait élaborer une vision claire pour l'organisme avec qui il travaille et se montre perspicace dans l'élaboration d'un plan de travail. Il est passé maître dans l'art de la concertation et du partenariat. Sa devise est de « combattre le pire avec le meilleur! »

Alain Bédard
Né à Beauport, Québec, Alain Bédard, contrebassiste autodidacte, compositeur, président d'Effendi Records et directeur artistique de Jazz Services, débute sa carrière musicale dans les années 1980. En 1994, il se consacre à l'étude de la contrebasse classique et, par la même occasion, devient membre de l'orchestre de musique de Chambre de l'UQAM. La même année, il forme sa propre formation Auguste. Depuis, comme accompagnateur et comme leader, il a participé à différents événements d'envergure internationale en plus de jouer à maintes reprises dans plusieurs festivals de jazz, salles de concert et clubs de jazz à travers le Canada, en Europe et aux É.-U. dont le Lincoln Center. Il est aussi musicien et directeur artistique de l'ensemble Jazzlab.

George Laverock
Cofondateur et directeur artistique du Music Fest Vancouver, l'un des plus grands festivals internationaux au Canada, George Laverock est l'instigateur d'une programmation de plus de 50 concerts chaque été pour cet événement colossal d'un budget de 2 millions de dollars. Pendant 30 ans, Monsieur Laverock produit des milliers d'émissions et de CD pour CBC, la radio anglophone de Radio-Canada. Il a aussi assumé la direction générale de CBC Records. Détenteur d'un Baccalauréat en musique de l'Université de la Colombie-Britannique, Monsieur Laverock est très actif auprès de la communauté culturelle et est impliqué au sein de plusieurs conseils d'administration.

Yves Léveillé
Établi à Montréal, Yves Léveillé est pianiste de jazz et compositeur. Dans les années 1990, il fonde un ensemble instrumental voué à l'interprétation de sa musique. Cette aventure l'amène à collaborer par la suite avec le label Effendi, étiquette sur laquelle quatre albums éponymes sont inscrits. En 2004 il a occupé le Studio du Québec à New York et plus récemment a été artiste en résidence au centre d'art de Banff. Ses aptitudes comme pianiste lui ont permis de se produire principalement au Québec, dans plusieurs villes Canadiennes, en Europe et même jusqu'en Asie. Il travaille comme directeur musical et arrangeur avec des artistes de la chanson et écrit de la musique pour le théâtre.

Chantal Lambert
Chantal Lambert mène une carrière active en tant qu'interprète tout en dirigeant l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal depuis 1990. Elle a participé à 17 productions de l'Opéra de Montréal, six tournées avec l'Orchestre Métropolitain, et a été soliste à de nombreuses reprises, aux Festivals de musique de Lanaudière, Orgue et Couleurs et de Lachine, avec orchestre ou en récital. Depuis 2001, elle se consacre surtout au récital. Régulièrement invitée à titre de panéliste et conférencière, elle est aussi coauteure d'une série d'ouvrages linguistiques à l'usage des jeunes chanteurs d'opéra. Elle est présidente du Conseil québécois de la musique depuis la saison 2008-2009.

Tim Brady
Reconnu pour ses orchestrations éclatantes, les structures dramatiques de ses oeuvres et son jeu innovateur à la guitare, Tim Brady est un compositeur et guitariste canadien qui crée de la musique dans les genres les plus divers, allant de la musique de chambre et orchestrale au jazz et à l'improvisation, en passant par des oeuvres électroacoustiques, l'opéra de chambre et des oeuvres pour la danse contemporaine. Il a été commandité et joué par de nombreux ensembles et compte une quinzaine d'enregistrements à son actif. Il effectue régulièrement des tournées aux quatre coins du monde, en tant que guitariste solo et avec son ensemble, le Bradyworks. Il est compositeur en résidence à l'Orchestre symphonique de Laval et président du Réseau canadien pour les musiques nouvelles.

Jacques Bérubé
Jacques Bérubé possède une vaste expérience de travail dans le milieu artistique et culturel, étant impliqué depuis près de trente ans dans différents organismes de Rimouski, du Bas-Saint-Laurent et de la Gaspésie. Il est artiste en arts visuels (photographie et vidéo), scénariste et auteur. En 1995, il a fondé le journal périodique d'opinion Le Mouton NOIR, dans lequel il tient toujours sa chronique d'humeur, Le Stylo sauvage. Jacques Bérubé est agent de développement et adjoint à la direction chez Spect'Art Rimouski depuis 2006.

Michele Emslie
Michele Emslie est la directrice générale et artistique de Whitehorse concerts, un organisme voué à la diffusion des musiques classiques au Yukon depuis plus de 25 ans. Depuis 15 ans, madame Emslie a contribué à l'accroissement et au rajeunissement des publics de la région, tout en programmant une série de concerts exclusive. Passionnée des arts et de la rencontre entre la musique et les spectateurs, elle a été impliquée dans la mise sur pied d'un projet permettant à plus d'une centaine d'artistes du Yukon de se produire aux Jeux olympiques de Vancouver en 2010.






Les activités de formation sont rendues possibles grâce à la participation financière d’Emploi-Québec et du Conseil québécois des ressources humaines en culture (CQRHC).
Merci au Conseil des arts de Montréal qui nous accueille et nous offre gracieusement le cocktail d’ouverture.
Le CQM remercie également ses partenaires : le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine et Patrimoine canadien.